К ВОПРОСУ О ЗНАЧЕНИИ ПСИХОЛОГИИ И ФИЗИОЛОГИИ В ИСКУССТВЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА.

Abstract

 
Одним  из  самых  заметных  явлений  художественного  творчества  в 
последние двести лет является музыкальное исполнительство. Выделившись в 
эпоху  музыкального  романтизма  в  самостоятельный  вид  художественного 
творчества,  музыкально-исполнительское  искусство  и  в  наши  дни  имеет 
огромное значение в культуре и вызывает постоянный интерес. Сегодня, как и в 
прежние годы, наиболее востребована его важнейшая «отрасль» - фортепианное 
исполнительское  искусство.  Свидетельством  тому  является  множество 
музыкальных фестивалей, конкурсов пианистов, многочисленные фортепианные 
факультеты  консерваторий.  За  время  существования  музыкального 
исполнительства  вышло  в  свет  большое  количество  музыкальных  трактатов, 
методик  обучения  игре  на  фортепиано,  трудов,  посвященных  проблемам 
музыкальной эстетики. Однако общей теории исполнительского искусства, как 
и  единой  теории  фортепианного  исполнительства,  до  настоящего  времени  не 
создано.  Важнейшие  принципы  фортепианного  искусства  сформулированы  в 
«Полной теоретико-практической фортепианной школе» К. Черни, «Методике 
игры на фортепиано» М. Клементи, «Школе игры на фортепиано» И. Гуммеля. 
Помимо  сборников  инструктивных  упражнений  выходят  в  свет  методики, 
обобщающие  опыт  фортепианной  педагогики,  на  основе  представлений 
анатомо-физиологической  школы,  предлагающие  свои  правила  движений  рук 
пианиста.  Это  «Катехизис  фортепианной  игры»  (1892)  Х.  Римана, 
«Консерваторская постановка рук на фортепиано» (1917) М. И. Николаевского.